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La Faïence

La Faïence : Une Fusion de Créativité et de Finesse

Le choix de l'argile 

Le choix de l’argile constitue la première étape essentielle. Traditionnellement, la faïence est réalisée à partir d’une argile fine et poreuse, riche en silice. Elle permet ainsi un modelage facile et une cuisson à des températures relativement basses, généralement autour de 980 à 1050 degrés Celsius. Il faut donc tout d’abord choisir son argile, pour cela consultez les catalogues de différents fournisseurs. Vous y trouverez les différentes caractéristiques de chacune des argiles comme la température de cuisson, la porosité, le pourcentage de retrait, la couleur etc…

Le façonnage

Une fois l’argile choisie, le processus de façonnage peut commencer. Les potiers utilisent différentes techniques telles que le modelage, mais aussi l’utilisation de moules ou le tournage sur un tour de potier. Ils obtiennent ainsi des résultats uniques et permettant d’exprimer leur créativité.

Le modelage manuel

Le modelage manuel de l’argile ouvre un éventail de techniques permettant aux artistes de créer diverses formes et textures. Voici quelques-unes des méthodes couramment utilisées :

Le « Pincement » implique de modeler l’argile entre les doigts, souvent pour des bols ou des pots.

Avec la technique du « Colombin« , des rouleaux longs et fins, les colombins, sont empilés pour former des objets.

La méthode de la « Plaque » consiste à aplatir puis découper des plaques d’argile pour construire des objets en trois dimensions.

Le « Creusage » implique de creuser dans la masse d’argile pour des formes concaves, souvent utilisé pour bols et vases.

Le « Moulage à la Main » permet de façonner l’argile directement pour créer des formes organiques et expressives.

L' »Évidage« , similaire au creusage, retire de l’argile de l’intérieur pour alléger la pièce, crucial pour éviter les explosions au four.

L’ajout de « Texture et Sculpture » à la surface avec divers outils crée détails et complexité.

La « Technique de la Plaque enroulée » utilise des plaques enroulées pour des formes cylindriques, idéale pour tasses et récipients.

Chaque méthode offre des possibilités créatives uniques. Expérimentez pour trouver celles qui correspondent à votre style. Je vous monterai dans de prochains articles chacune des différentes méthodes.

Le séchage et l'ébarbage

Après avoir créé la forme de base de l’objet, il est essentiel de le laisser sécher lentement pour éviter les fissures ou déformations pendant la cuisson. Ce séchage peut prendre plusieurs jours, voire plusieurs semaines, selon la taille et l’épaisseur de la pièce. Je commence toujours le séchage d’une pièce sous plastique afin que la pièce sèche uniformément.

La décoration

La poterie en faïence est souvent appréciée pour ses motifs et ses couleurs vibrantes. Plusieurs techniques de décoration sont être utilisées, notamment la peinture à l’engobe, ou encore l’application d’émaux colorés.. Les potiers talentueux utilisent des pinceaux, des éponges ou même des pochoirs pour créer des motifs complexes et des designs uniques.

Il est essentiel de noter que la décoration aux engobes se fait sur une terre à consistance cuir, c’est-à-dire qu’elle est sèche mais pas trop. Quant à l’émail, il se pose après la première cuisson (dans ce cas, une deuxième cuisson à une température inférieure est nécessaire) ou sur pièce sèche dans le cas d’utilisation d’argile en monocuisson.

La première cuisson

La cuisson est la dernière étape du processus de création. Les pièces sont placées dans un four spécialement conçu et chauffées à des températures élevées, généralement entre 980°C et 1050°C. Cette cuisson permet à l’argile de durcir. Elle permet aussi aux émaux d’adhérer à la surface de la poterie, dans le cas d’une monocuisson. Il est important de respecter les températures de cuisson données par votre fournisseur.

Emaillage et deuxième cuisson

L’émaillage est une étape essentielle de la poterie en faïence. Il offre à la fois des avantages esthétiques et pratiques. Il permet non seulement d’ajouter des couleurs vibrantes, mais aussi des motifs décoratifs et des finitions brillantes ou mats. Son rôle est de plus important pour protéger la poterie des rayures, des taches et des dommages. L’émail scelle également les pores de l’argile. Il rend ainsi la faïence étanche à l’eau et facilite le nettoyage. Les émaux de faïence sont complexes à fabriquer soi-même sans utiliser des frittes qui permettent d’abaisser la température de fusion. Les émaux de faïence sont en général cuits à une température plus basse que la première cuisson du biscuit. La température peut varier entre 950°C et 1020° en fonction de l’émail choisi.

Conclusion

En conclusion, la poterie en faïence est un art qui allie savoir-faire et créativité. Chaque étape du processus de création est essentielle pour obtenir des pièces en faïence uniques et attrayantes. Que vous soyez un amateur d’artisanat ou simplement fasciné par la beauté de la poterie en faïence, j’espère que cet article vous a donné un aperçu enrichissant de cet art millénaire.

Les principaux musées de la Faïence

En France, plusieurs musées sont dédiés à la faïence, tels que le Musée de la Faïence de Moustiers en Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Musée de la Faïence de Quimper en Bretagne, ou le Musée de la Céramique de Rouen en Normandie, qui présentent une riche collection de pièces historiques et contemporaines et il y en a d’autres …

Les principales faïenceries de France

Certaines des principales faïenceries actives en France incluent la Faïencerie de Gien en Centre Val de Loire, connue pour ses créations inspirées de la faïence italienne, la Faïencerie de Quimper en Bretagne, l’une des plus anciennes du pays, spécialisée dans les faïences bretonnes traditionnelles, et la Faïencerie de Sarreguemines en Grand Est, qui produit une large gamme de pièces utilitaires et décoratives en faïence.

On notera aussi la  Faïencerie de Moustiers, la Faïencerie de Desvres : Fondée en 1887, la Faïencerie de Niderviller , la Faïencerie Georges.

Pour conclure, ces faïenceries continuent de perpétuer l’art de la céramique en France et jouent un rôle essentiel dans la préservation du patrimoine culturel et artisanal du pays.

Votre retour d’expérience pourrait être précieux pour d’autres passionnés d’art et d’artisanat. N’hésitez pas à nous faire part de vos questions, suggestions ou anecdotes !

Vous pouvez aussi poser vos questions ou me dire si cet article vous a plu. 

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